中国水墨艺术从注重以形写神，到追求以神写形，历经千年。以形写神，最高要求是“形神兼备”，但到了以神写形的阶段，就完全摆脱了形的束缚，走向寻求和体悟“道”的层面了。“一阴一阳之谓道”，“道可道，非常道”，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。可见，“道”为万物之源，把握“道”也就是把握了自然运行的规律和道理。庄子云：“技而近乎道”，以艺术的智慧来面对“道”，是艺术家们接近“道”之不二法门。
    以神写形，是杨晓阳先生写意水墨的核心精神，也是他以艺术的方式把握“道”之堂奥的途径。从高度写实的现实主义，到完全摆脱形式桎梏的大写意，体现出从追求形神到追求道的魄力与胆识。在此基础上，杨晓阳提出“形神道教无”的理论。《礼记·中庸》上说：“修道之谓教”，从道到教的追索，反映出杨晓阳在艺术创作与教学思想上的逐渐深入与远大。也许是这个原因，其作品与形式语言上的跨度才如此之大，“题材模糊化，主题多义化，造型意象化，章法多维化，用笔书法化”是考察其形式语言转变的钥匙，但其背后深义，却早已超越画面。
    在杨晓阳先生所提出的“形神道教无”理论中，“无”的价值与意义特别值得注意，《老子·道德经》认为：“万物生于有，有生于无”。杨晓阳认为，形神道教只是一个向前发展的脉络，而只有“无”才可以将这个脉络无限循环下去，而他的艺术也将会不断从新的起点出发，无止境地探索下去。
    道无止境，艺亦无止境，这是中国传统哲学的要义，也是这个展览带给我们的最大启发。

陈明于中国国家画院
2017年11月