“陌上花开——李东君人物画展”相关资料
策 展 人：任君伟
主办单位：《中国书画》杂志社、河南大学艺术学院
协办单位：北京得法文化、北京盛世元典拍卖、北京中邦天地拍卖、北京翰和文化、光明画店、中投国泰集团、中关村互联网金融服务中心、北京宝续堂、北京国尚文化、元和书画院、河南永和拍卖、河南鸿远拍卖、河南金帝拍卖、河南匡庐拍卖、河南天龙拍卖、河南滨舍创作中心、郑州李东君艺术空间、郑州飞白艺术空间、苏州三元美术馆、山东兴平文化、山东鲁风美术馆、山东大弘美术馆、广电艺术网、大风堂文化、沅梦艺术馆
承办单位：闳卓（北京）文化投资有限公司
展览日期：2015年7月11日-17日
开幕时间：2015年7月11日上午10时
展览地点：北京·得法楼
李东君简历
李东君，1975年10月生于山东菏泽。1998年7月毕业于中央美术学院国画系，获学士学位，同年任职于河南大学艺术学院。2010年7月毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师唐勇力教授。现为河南大学艺术学院副教授。出版有《李东君作品集》《李东君画集》《桃花仙：2014李东君彩墨作品集》等多部。
主要展览情况：
1998年，李东君人物画展（山东荷泽）；
1999年，参加“多项选择——当代青年水墨人物画展”（北京）；
2000年，参加“多向选择——当代青年水墨人物画展”（北京）；
2001年，参加“河南省人物画展”（河南开封）；
2008年，妩媚在夏日——李东君彩墨作品展（点艺术沙龙）；
2009年，参加“薪火相传：中央美术学院唐勇力教授工作室研究生作品展”（北京）；
2009年，游园惊梦——河南大学李东君画展（河南郑州）；
2010年，参加“水墨心境展”（河南郑州）；
2010年，参加“第四届河南省中国画展”（河南郑州）；
2011年，参加“河南省人物画邀请展”（河南开封）；
2011年，参加“当代水墨名家邀请展”（山东烟台）；
2011年，春深轶事——李东君绘画艺术展（河南郑州）；
2012年，参加“墨分五色：水墨人物画邀请展”（湖北武汉）；
2012年，参加“同在蓝天下，为农民工塑像：全国中国画展”；
2012年，参加“翰墨新象：全国中国画作品展”（上海）；
2012年，参加“首届蔡文姬杯全国中国画展”（河南郑州）；
2014年，桃花仙——李东君作品展（河南商丘）；
2014年，参加“第十二届全国美展中国画展”（天津）；
2015年，参加“妙觉普观：当代青年艺术家邀请展”（山东东营）。
展览序言
文∕任君伟
通过李东君的作品可以感知，他所接受的中国画教育及其人物画训练，是我们通常所称的“正规”的一体，即通过长期的笔墨训练和写生积累获得了较为严谨的人物造型能力，同时也形成了他自己所特有的艺术语言。中央美术学院科班出身的李东君，有着较高的水墨造型秉赋，他一直注意在创作中发挥这方面的优长，坚持以生活为宗，在现实生活中观察和搜集人物素材，但其艺术表现的重点最终还是落实在画面意境的营造上，给人一种“陌上花开，可缓缓归矣”的读画感受。他的绘画，追求的不是激烈的观念变革，而是以稳健的姿态探索水墨语言和人物造型在现代审美层面上的有机结合。他的作品可以分为几个系列，单从《虞美人系列》来看，他善于用色彩皴染和墨线勾勒来塑造形象，这既扣紧了人物的表现特征，又在墨线的组织和用笔的抑扬顿挫之间表达出一种自然、从容的兴味。他画作中的线条灵动、飘逸，加上墨色的整体、大方，使得作品传达出轻松明快的视觉效果。
细细品读李东君的人物画作品，能产生这样一种感受：他似乎从一个特殊的视角，将现实社会中诸多人物复杂的心理活动与思想矛盾加以提炼、整理和集中，再以不同的人物形貌表现出来，其作品仿佛都在描绘着一个相同的主体——真实、迷惘、昂奋、觉醒的心象世界。而其画作中的工意互用、不刻而隽的表现技巧，正是李东君这种心象世界表达的最佳呈现方式。清人郑绩在《梦幻居画学简明》中尝说：“意不太意，工不太工，合成一法，妙在半工半意之间。”这种说法固然好，但要在生宣纸上表现出工意兼得的作品却非易事，因为生宣纸对笔墨的要求很高，下笔就得到位；再则意与工原本就是两个极端，若结合不当，势必会两败俱伤。李东君画中这种工意互用的技巧，显然是在反复尝试后方才形成的一套适合自己的创作语言，他工、意两个极端都不去靠，而是作减法，取其适中，同时保留两者之长。其作品中那些不被庸脂俗粉所浸润、不受物欲熏染和权力干扰、摒弃一切遮拦的人物特征，在他的《虞美人系列》《观音系列》《桃花仙》等作品中得到了真实呈现。
由此可见，李东君的这些人物画图式，不单单是熟练的笔墨或丰富的墨色的呈现，而是以多样的处理技巧表现的不同对象，传达的不同情思。他作品中的写意之笔，能做到笔笔到位、放松自如、意趣横生，而在工细之处又能做到细勾轻染、反复多遍、精妙入微。通常情况下，东君善于用写意之笔写景，工笔画人，特别是在人的眼、耳、口、鼻处尤为用心，所以他的人物画总给人一种工意适度、相得益彰的艺术感受。《桃花仙》中的人物处理即是如此，画中丽人们的精神情态，既是由人物特殊的环境决定的，又与画家的心性要求相协调。但有一点需要说明，东君作品中表现出来的工，是与古人的理解有所不同的。因为他在专业艺术院校的学习，练就了深厚的写实造型能力，这就为他创新传统工笔画提供了方便，故在创作之时能掺用古人的勾、描、晕、染之法，使其人物画焕发出清逸的光彩，表现出墨色交辉的艺术天地。如其《观音系列》中那相互滋融的墨色和温馨高雅的色彩，看上去都要把画中菩萨的心给陶醉了。
另外，对画面意境的营造，东君也是精益求精。他的造境之法，或疏或密，不拘成格。对于疏法的表现，常常体现在画中树石、花草的描绘上，其作品略施树石便有清虚潇洒之意而不嫌空松，稍缀花草便有雅静幽闲之趣而不为沉寂。而对于密法的运用，则是层层掩映，重重叠翠，无空之处而清趣自存，往来曲折而条理愈显。但是，不管是疏是密，东君的作品皆为其性灵所寄，他所描绘的画面场景大都留有弦外之音，似诉、似歌、似低语、似沉吟，宛如一首首无声的诗。再则，其画中描绘的景物，在根、干、枝条的表现上能笔意纵横，强调墨线的韵味，而在叶片、花卉的处理上则讲究淡描、薄染，显得晶莹透亮。其画中人物背景的处理，或重色渲染，或浅色淡染，虚实中透漏着朦胧之感。总之，整个画面不仅层次分明而又能浑然一体。
在上述特征之外，尤其值得一提的是东君作品中的色彩和调子。其作品中的色彩，更多地吸收了西画的色彩效果，注重表现力，这就与中国传统绘画倡导的“随类赋彩”有所不同，东君倾心的是色彩的自由变幻，既注重作品大的色彩关系，又用物体的固有色、环境色等西画的色彩观念加以丰富。尽管如此，李东君在创作上依然坚持着笔墨为主、色彩为辅，墨以植骨、色以融神的绘画主张，并且其色彩的审美也以淡雅平和为宗旨，不求夸饰，力戒艳俗。观其近作，在色调的处理上显得更加丰富、细腻与和谐。
作为一名人物画家，李东君无时无刻不在悉心观察人物的内心波动所呈现在面部表情上的微妙变化，其作品若无坚实的造型为基础，只凭笔墨之率意是无论如何不能胜任的。但是，若只局限于画面造型，不善于变化笔法，同样是不能表达画家内心的丰富感情。李东君的人物画把西画的造型、设色和传统中国画的线条、工意互用融为一炉，不单纯玩弄笔墨，不耍花架子，而是根据不同的表现对象，不同的情感需求，灵活调度自己的艺术本领，这正预示着他的人物画在朝着较为理性和成熟的方向发展。
艺术是寂寞之道，迎合、趋同、赶潮往往能毁了一个人的艺术生命。李东君以其特有的睿智和自信，直面即去的匆迫、市声的喧聒，呼唤着内心深层素质的觉醒，退却着自己意志中的惰性。他站在一定的艺术高度，没有向浅薄认同，没有向低俗随唱，更没有在通俗化的层面上扬名造势，而是以低调平和、踏实而不尚浮华的心态，正沿着自己设定的艺术道路知难而进地攀援着，不断地把内心对艺术的思考表达于笔端，体现在自己的创作中。其人物画创作已经表现出了很好的悟性与才情，取得了不容置疑的成就，但他依然在探求着中国画的创新之路，正因为这样，我们完全有理由相信，他的艺术前景应该是令人迷醉的灿烂。
（任君伟，美术学博士，《中国书画》杂志编辑部主任）
李东君话语
画画是叙述事情的一种方式，和用文字或语言去表达事情是一样的。我画画的时候没有想过太多东西，画中的人物自然而然的生长出来，我的情绪和感觉也顺着描摹人物或景致的线条流淌出来。画中人物及其他形象对我来讲都是棋子，画画有点像下棋，利用棋子进行布局，形成一种势或氛围，一幅画就完成啦。
师友辑评
李东君是一个非常聪慧的青年画家，对于绘画有悟性，他的艺术素质无疑是非常好的。在他的作品里面我们感受到的是异于他人的独特的艺术气质。他能够审时度势，能够看清艺术发展的规律，并能积极地参与到当代艺术潮流当中，以一个现代年轻画家的敏锐眼光洞察着现代社会的点点滴滴，表现着年青艺术家对于这个时代和社会的独特体验。
——唐勇力（中央美术学院教授）
在这个多变又斑斓的城市里泛着多种色彩，哪部分归属于哪类色彩倾向，在人们心中有着各自不同的计较。水墨出身的李东君以这些新作代言他所生活的城市，从骨子里还是一个‘好色’之徒。生活在奢华骚动的都市之中，令人眩目的外界时不时地横扫过来，有必要眯起我们的双眼，或者戴上墨镜保护我们的眼睛。李东君沐浴在这争艳的灯光之下，手拿着多棱镜吸进来又反射出去，接受又回应了生活。与他人不同的是，这些好看的颜色跃然纸上的时候，并没有刻意地还原这个多彩的世界，而是被东君有意无意地染上了暖暖的温情，徐徐地向四周蔓延，浸透，这很像他自己慢慢行走的样子。这种陶醉于自我独行的人旁白是多余的，就像他给我看这些作品时没有题目一样，所以我也不想听到他有关作品的解释。
现实终究是现实的，理想最容易被人为地呵护。东君把这些理想小心地组合，编制形成可以簇拥的周围，可包围的却是他自己。从这一点来说，东君是一个热爱生活又喜欢过滤生活，而且多少有些自恋的人，为的是让自己地生活更纯粹一些，好在这被簇拥的氛围里，阅读他自己。说真心话，这些画面打动我的并不是他表现了什么，更不是东君含蓄地想告诉我们，他对画面的掌控能力。而是在今天这样一个纷乱的，人人极尽表现，矫情的时候，东君却慢条斯理地告诉我们他在这个世界里的情感路径。显然，李东君美化了生活也粉饰了周围的环境，这或许会让观看的人产生某些拒绝的意味，因此，它显得过于完整。如此完整的温情，是在李东君平日里时常挂在脸上的微笑中体现，而这微笑在你面前闪过之后，会隐约地感受到那是经历之后的从容。在事实面前这个微笑好像还有许多未尽的话语，在戡乱的背景之下，继续着暖暖的温情。
——刘庆和（中央美术学院教授）
李东君笔下的女性，几乎成了人间天使，无论浓妆淡抹，均鲜活生动、青春靓丽。这些充满生活气息的美女，在用平涂手法处理后的剪影似的远山衬托下，显得更加美仑美奂。“此曲理应天上有，人间哪得几回闻。”这首描写美妙音乐的诗句，仿佛也是对李东君笔下女性人物形象的贴切概括。从中我们不难看出画家心中那种对艺术美、对超越凡俗生活的向往与憧憬，不难看出他对未来、对艺术的无限钟情、执着与期待。
疏阔的、鲜花烂漫的场景将妙龄女郎衬托得更加妩媚动人。东君笔下没有刻意、勉强或多余的景物笔墨，有的仅仅是意趣所之、自然而然的布置。仿佛随着画面中人物的移动，她们的膝下、身旁，真的出现了一束鲜花；而在她的身后，的确又婆娑着一丛绿竹。纵然是一叶竹筏，也会在浅岸边触到一丛丛绿草，茁壮、昂扬； 即便是淡淡的水波，在水面的下边，好象也能见到游鱼的暗影。处处充满着生气，处处蕴含着生机。可这一切，都是在画家不经意间找到、不刻意间安顿。每一幅作品，构成不同，景致各异，人物形象千差万别，可那种流水行云般的笔法，那种似有还无的情绪，那种亦梦亦幻的氛围却是一样的：触手可得，迎面扑来。
——贾涛（河南大学艺术学院副教授）
