武春河 行书《学书心得》手稿

    书为小道技雕虫，欲探幽微累世功。
　　承古出新循正路，莫向虚诞问前程。
　　
　　我们的祖先智力发达到一定程度的时候，为了交流思想而有了语言；为了把这些思想记录下来而发明了汉字。汉字的书写后来被称为书法。比如现在讲“中小学书法进课堂”，即是要求中小学都要开写字课。华夏几千年的文明史除地上地下的文物承载外，大部分是用汉字记录下来的。我理解，熊秉明先生说“书法是中华文化核心的核心”如果是从这个意义上讲的，那还是有些道理的。我说上面这些常识性废话的意思，是想道出一个观点，即书法不能单单从艺术角度去考量；不能把书法审美简单地归为形式美、线条美。如果形式或线条没有文化内涵，则与没有生命的乱柴无异。书法是艺术，这句话只讲对了一半，它同时又是写字，而且首先是写字。
　　愚以为，“流行书风”对于推动当代书法的繁荣与发展，居功甚伟。如果没有最近三十年来的流行书风之劲吹，今日之书坛面貌很难想象是个什么样子。最近三十年受“流行书风”浸染而成长起来的书家，已成为当今书坛的核心骨干力量，创作上硕果累累。它打破了“文革”后书坛的沉寂，大胆出新，锐意进取，使当代书坛开出时代的奇葩。我确信，这个时期中国书法的表现，将成为新时期中华文化繁荣的一部分而被载入史册。
　　然而，事物都有正反两面。
　　在“流行书风”盛行的同时，所谓“现代书法”借西方现代艺术理念、仿日本某些人对汉字的胡涂乱抹的杂耍手法，开始对书法进行所谓的创新。于是丑书开始泛滥于中国书坛。
　　丑书的理论根源，主要是将西方现代和后现代艺术理念套用在书法上。中国的书法传统被视为保守和过时。其核心观点有两点。一、书法不是写字，甚至断言凡为实用功能写的字都不是书法。几千年的中国书法成果只此一句话即被完全抹去了。试想，书法史上哪位先贤的墨迹不是为实用而写的？难道都不是书法艺术？二、书法是线条艺术、视觉艺术，因此，书法审美是唯形式的。这种不讲内涵，只讲形式（线条），被抽走灵魂的“书法”，必定变成支离破碎、无任何规律可循的墨痕而已。于是，那些丑书怪字成了许多大展的宠儿也就不奇怪了。
　　这些观点无视汉字书法艺术与任何一种艺术的根本不同在于，汉字原本是语言符号，是为传达交流思想而生的。如何将其艺术化，也不能毁掉承载这一艺术的根本。恰如一棵大树，为了使它美丽，你可以修枝剪叶，但不能毁本求末将其连根拔掉。正如不能为了美容而戕害自己的生命一样！道理十分浅显，树没了根、人丧了命，徒留枯树与僵尸，看上去还有鲜活的艺术美吗？
　　文化内涵是书法作品的灵魂。古人云“神采为上，形质次之”。这里的“神采”讲的即是书法的“内容”。为什么先贤的法帖，虽经千年而那些字看上去仍神采斐然?因为它们有深厚的文化内涵，仍然保有鲜活的生命。而在为丑书造势的“理论家”那里则变成了“神采为零，形质唯一”。这种靠离经叛道而求标新立异的所谓创新，荒唐得连常识都不顾了！
　　啰唆了半天，我的结论是：书法是艺术，但又不仅仅是艺术；书法是写字，是表达语言的一种手段，但又不仅仅是写字。二者不可只取其一。不能将书法是艺术这一面强调得太过分了，那反而会伤害到书法艺术本身。■