传统文人画的经典作品，是后人学习、研究的重要范本。研习的方法不外乎两种，一为观赏，二为临摹。反复观赏，体会其创作要旨，领略其艺术奥秘，分析其技巧特色，会带来不少愉悦，获得许多有益的启示。不过，要将前人的经验化为自己的知识，成为自己掌握的技巧，又不能仅仅停留在观赏阶段，在条件许可下最好还要亲自动手临仿，学习方能深入。但不论是观赏，还是临摹，重要的是要领会前人绘画作品中的精神，而不是模仿其章法或笔墨的形迹。

唐志契说古代一些大家在临仿前人的作品时，“师其意而不师其迹”，融入自己独特的体会，是真正意义上的临摹。我们今天能看到的古代不少临仿前人笔墨的杰作，仍赞叹不已。不过，这种临仿形式罕见于当今画坛，我们已看不到公开声称自己的作品是仿某某人的，但实际上不少人的画作是以某人的章法和笔墨为范本的。不过，很多作品只是学前人的皮毛，离前人的精神甚远。

如前一时期画坛盛行“黄宾虹热”，大江南北出现了许多貌似黄宾虹笔墨的山水画，打着“复归传统”的旗号。宾虹先生浑厚华滋的笔墨，是二十世纪中国画的一绝，对未来中国画的传承会产生重要的影响，学习它，临仿它，发扬它，都十分必要。但首先要弄清楚宾虹先生笔墨的精神何在，要认识他的笔墨是为他表现心中丘壑服务的，与他所见、所感，与他的人生体悟和个人性情、艺术修养密切相关。学黄宾虹的笔墨，要从根本上着手，学习他对祖国山河挚爱之心和深入观察、体验的虔诚态度，学习他尊重传统、钻研传统又不为古人法则束缚的创造精神。他的笔墨语言可学而不可重复，更不可机械搬用。这也是白石老人反复说过的“学我者生，似我者死”的道理。

一切艺术创作的价值在于它的独一无二性，重复他人，即使模仿得惟妙惟肖，都不会有真正的艺术感染力。试想，你笔下的山水，不是出自你内心的真切感受，采用的不是有你个人特点的笔法墨法，而是在模仿他人的情况下画出来的，又怎么能感动别人？有个人特点的笔法墨法,即使还远远谈不上笔精墨妙，但那是你自己的，就这一点也十分可贵。这至少达到了古人所说的“忌随人后”的要求，至于能否“自成一家”，那就要看今后努力的程度了。

——节选自《中国书画》杂志2012年第2期