◇ 宋建华

时间：2021-01-15 09:30:00 | 来源：中国书画

陈丙利  牧歌  45cm×68cm  纸本设色  2020年

一元复始，万象更新，我们迎来了辛丑牛年。回望过去的一年，发生了太多不寻常的事情，新冠疫情让人类经历了前所未有的灾难。在党中央的领导下，各行各业的无数奉献者，铸就了伟大的“抗疫精神”。尤其是战斗在一线的医务工作者，为了挽救生命而牺牲自我的奉献精神，令我们想到了牛的精神。

农耕文明对人类社会的发展有着深远影响，更是中国早期文明的重要历史阶段，而牛作为农业生产的主要动力，与劳动人民生活息息相关，发挥了不可替代的重要作用。牛作为“六畜之首”，很早就进入了人类的生活。据史料记载，早在原始社会时期，牛就已经被驯服成为生产工具，直至后来的数千年，牛在农业生产、交通、军事等方面都发挥了极其重要的作用。正是因为牛自身的品性和对人民生活的重要性，中国人自古以来爱牛、敬牛、拜牛，牛文化成为农耕文化的重要组成部分，并伴随了农耕历史度过了数千年。也因此，牛在中国传统文化中被赋予勤勤恳恳、任劳任怨、无私奉献的内涵。

世界各地都有不同的牛文化，在古埃及和古印度，牛是被神化了的圣物，而中国的一些少数民族，也将其视为保护神。人们早期也曾用图形的方式来描绘它，从新石器时代遗留下来的洞窟壁画及岩画中，可以看到牛主题绘画的雏形。而到了青铜器时代，以图腾或动物崇拜为题材制作的青铜器皿中，牛主题的青铜器占有重要的地位。像出现在殷墟晚期的牛尊，又名牺尊，是古代一种盛酒器，主要用于祭祀。用牛的抽象图案制成的纹样，成为青铜器上常见的纹饰。这些纹样线条简洁，形象生动，凝练而概括。用牛的形象做成青铜礼器进行祭祀，这种特别的、充当人与神之间沟通媒介的作用，充分说明了牛对人的重要性已经不仅仅停留在物质层面上，也包含了人们的精神信仰和寄托。

申会军  池塘双影  68cm×45cm  纸本设色  2020年

马硕山  白石翁笔意  68cm×45cm  纸本设色  2020年

何先球  门外青山屋外柳  68cm×45cm  纸本设色  2020年

在中国古代，牛作为绘画题材萌芽于两汉时期，从现存可考的汉画像石、画像砖以及墓室壁画中，可以看到以线为主的描绘牛耕种的情景。这些图像的造型和线条稚朴而单纯，表现了牛与人同耕作、和谐共处的生活场景。而中国绘画中有关画牛的作品，最早应始于晋代。张彦远《历代名画记》记载有东晋画家史道硕的《牛图》、戴逵的《三牛图》。史道硕和戴逵是东晋时期的画家，两位都擅长人物又兼擅花鸟画，尤以牛马为主。南齐谢赫谓戴逵自“荀勋、卫协之后，实为领袖”（《古画品录》），顾恺之则称戴逵的作品世人“莫能及之”。虽然这些作品早已失传，我们无缘获睹，但牛作为花鸟画中独立的绘画题材已经出现。而且据文献记载，魏晋时期的花鸟画作品在写实方面追求“真”而传“神”，从当时的一些壁画中可以见到。如北齐娄睿墓壁画中的牛，形象生动, 造型和姿态逼真而传神，很好地表现了牛健壮的骨骼肌肉，写实水平已经达到了一定程度。

隋唐至两宋时期，工笔花鸟画逐渐成熟并达到了高峰，出现了很多工笔花鸟画大家，其中唐代韩滉就以画牛最为著名。他的《五牛图》可谓画牛作品的巅峰之作，对后世影响深远。韩滉是中唐时期的政治家，封晋国公。据史书记载，他对当时社会经济发展和国家建设做出过很大的贡献。从政之余，韩滉在书画上有很深的造诣。他的绘画师法陆探微，《唐朝名画录》称他的画“田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙”，《历代名画记》评其“牛羊最佳”。

《五牛图》是唐代少有的几件传世作品之一，也是目前中国画流传下来最早的纸画作品，被誉为“镇国之宝”，现存故宫博物院。画中，五头牛从右至左排成一排，动作神态各异，牛的颜色和品种也各不相同。画家讲究骨法用笔，线条简练却力透纸背，用线的虚实变化把牛的结构和体积感表现得淋漓尽致，用色朴拙无华，生动细致地刻画出了每头牛的神情动态，表现了韩滉高超的绘画水平。画中的牛已经不仅仅是牲畜，它被画家赋予了更多的感情色彩，通过对它们动态神情的细腻刻画，我们可以感受到每头牛的情感个性和内心世界。韩滉通过对牛的描绘，表达了他心系百姓、关心百姓疾苦的良苦用心，同时也传达了他淡泊功名、对归隐田园生活的一种向往之情。

蒋彦  辛丑大吉  45cm×68cm  纸本设色  2020年

受韩滉画牛影响，唐代还出现了戴嵩兄弟及张符等画牛名家。《唐朝名画录》称：“戴嵩尝画山泽水牛之状，穷其野性筋骨之妙。”《画鉴》谓其“专师法于韩而青出于蓝者也”。《宣和画谱》记载其画牛作品有38幅，如《牧牛图》《归牛图》《水牛图》等，今台北故宫博物院藏有《乳牛图》册页。从现存的他们的牛画作品可以看到，这一时期的牛是被作为画面的主体来表现的，而且形态肥硕壮美，体现了唐人整体绘画的审美追求。

宋元时期的画牛作品，在绘画风格和形式上跟唐代已有所不同，画面内容更加丰富，牛在画面中已经不是作为主体来刻画，而是画家描绘田园风光追求幽远意境的衬托。由于宋元文人画的兴起，在牛的表现手法上也不同于唐代，注重笔墨韵味和墨色变化，如李唐的《牧牛图》、李迪的《风雨归牧》图等。明清的写意画更加讲究水墨的运用，不追求形似，牛的造型更加意象。

虽然随着社会的发展，牛在人们生活中的作用有所减弱，但是牛文化经过历代人文的积淀，已经深深地融入中国文化，直至近现代很多绘画大家都对牛情有独钟。像齐白石、徐悲鸿、李可染都喜爱画牛。尤其李可染一生最爱画牛，他的画室取名为“师牛堂”，他以牛为题材创作了很多富有时代精神的中国画作品。“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”这是李可染创作的画牛作品中经常出现的题跋。他喜爱牛的形象，更喜欢牛的品性。李可染在艺术追求上刻苦进取，不断开拓，最终取得很高的艺术成就，正是牛精神的写照。

杨贵玉  万步清香  45cm×68cm  纸本设色  2020年

《风俗通义》记：“牛乃耕农之本，百姓所仰，为用最大，国家之为强弱也。”社会发展至今天，我们已摆脱了贫困，牛虽已不是“为用最大”，但百姓依然喜爱它。牛文化在中华民族的历史长河中从诞生、传承到不断发展，不仅在绘画领域，在民俗、宗教、文学等很多领域，都以不同的形式存在和发展着。今天我国的很多少数民族，还保留着传统的敬牛祭牛节日习俗，丰富着中华民族的文化内容。

今年正逢牛年，《中国书画》杂志社特别举办了“一年之寄·励耘勤耕—牛主题作品展”，邀请画家们以牛为题材创作中国画作品，用绘画作品歌颂赞美那些平凡而伟大的耕耘者，同时表达画家们对新一年寄予的希望和心声。习总书记在全国政协新年茶话会上指出，要“发扬为民服务孺子牛、创新发展拓荒牛、艰苦奋斗老黄牛的精神”。对于广大文艺工作者而言，总书记的“三牛精神”启发我们：要坚持人民至上的创作宗旨，以服务人民为创作导向；要立足时代，积极拓荒、创新；要俯下身来，坚持艰苦奋斗、勤耕不辍。“三牛精神”是中国人民自强不息、砥砺奋进精神的提炼和写照，并将鼓舞和勉励中华民族凝聚力量、开拓创新、坚毅前行……■

责任编辑：刘光

（详见《中国书画》杂志2021年第1期）