赵建成，是崛起于山东青岛的画家，也是一位年富力强的人物画家。他善于以水墨为要素，吸收油画的营养，在人物肖像画中发展写实作风，形成了严谨、深入、典雅而别绕笔墨趣味的风格。

赵建成的艺术渊源于20世纪的新传统，把写实的造型与传统的笔墨结合起来，他青年时代生活在青海，曾经和谙熟中国文化传统的油画家朱乃正学画，后来又得到水墨写实派名家周思聪，王子武的指导，精研齐白石、蒋兆和、黄胄的艺术。在他初露头角之后，更在中央美术学院油画系，深造了三年，进一步把油画为国画所用，继承发展了融合中西的水墨写实传统，在前辈的基础上，探索中国人物画发展的新空间。他善于把惟妙惟肖的写实造型，笔墨的丰富变化、平面的空间处理，一定的装饰趣味结合起来，表现对现实生活的关注，对历史记忆的追溯，对平凡生活的情趣，对文化名人的憧憬。他的人物画题材主要有三类。一类是西部纪实，色墨兼施的描绘西南少数名族的平凡生活与精神面貌。第二类是水墨人生，以单纯而独特的笔墨塑造近代学者与画家的肖像。第三类是近代婉丽清雅的女性，普遍造型严谨，神形兼备，色墨相生，兼工带写，赋予笔墨韵味。

我们看第一幅作品叫《铺路石》，这件作品描写当代的修路女工的英姿。赵建成没有画劳动，而是画劳动中的间歇，以巨大的轧路机为衬景，突出了女工的美丽、朝气与健康，画法明显的融合中西，人物的背景基调是水墨的，而女工的面孔是肉色的，整体上保持了中国画平面上的特点，基本上以线造型，以线来概括结构，又以面来铺线，略用明暗交界线来体现结构，来体现局部基调立体感，所以面貌一新，与通常的水墨写实的人物画拉开了距离。

下面一副是《金秋》，这也是一副很著名的作品。这幅人物画不是水墨的，而是重彩而贴金的，画的是藏族的妇女儿童，他们一脸阳光的聚集在玛尼墙前，画的是最平凡的现实生活的场景，然而画出了人物情态的端庄，美丽、大方，也画出了不同的个性。比如左右的两个少女，一个清纯而充满幻想，另一个憨厚而活泼。画法接近于工笔重彩，但是有壁画的富丽堂皇，人物的造型，特别是面部和手部，适当的吸取了素描和油画色彩的冷暖，更加生动真实。

下面这幅作品叫孔繁森，孔繁森在担任西藏岗巴县拉萨市和阿里地委领导期间，跑遍了乡村，牧区，送去了党和政府的温暖。这件作品采取群像的形式，描绘了孔繁森在藏族群众之中，大家在周围他在最中间，画面人物众多就容易呆板，但是作者以精到的写实手法，通过人物前后的遮掩，和面部角度的变化，既突出了孔繁森的平易近人，藏族同胞对他的爱戴，又生动的刻画了男女老少的不同个性，画法属于工笔重彩，但是以大面积的白描皴染为主，把形状大小不同的墨块和色块穿插其间，造成了有序而热烈的气氛，烘托出干群一心民族团结的主题。

再下面这件作品叫《西部纪实 灵光》，描绘的是几名藏族女性在信仰之光的辉映下，或者英姿飒爽，或者修饰面庞，或者探头观望，或者肃穆祈祝；人物鲜明，又迷离惝恍，既表现了民族特征，又刻画了不同性格，多少带有一些唯美色彩，画法仍然是水墨为主略施色彩的，艺术观念则是融合中西的，就吸收的西法而言不仅有写实的造型，还有平面构成和拼贴，几何图形的使用是一个突出的特点，就保持中国画的特色而论主要是两点：一是水墨的变化，有干有湿，有线有面，有白描，有泼墨，有飞白；二是细节的装饰性，显然，画家在整合中西资源中，已经摆脱了近代水墨写实的样式，形成了自己的面貌。  

这件作品叫《凉山秋色》，这幅画描绘的是凉山彝族妇女儿童的日常生活，但发掘出人物的内在美，少妇盛装半侧面倾身而坐，神情悠闲而充满幸福感；儿童宽袍大袖正面而立，神态天真而可爱。画法跟上一幅一样，写实的头像和手部，构成的衣饰与环境，水墨为主，有干有湿，对比鲜明，形态错综，笔触明显，但是辅以赭黄的局部渲染，像是交代皮肤的颜色，也像是显示阳光的照耀，这种风格继承了近代的水墨写实作风，又借助了平面构成发挥了笔墨。