把艺术创造归于天赋和才能将是一种误解，对一个中国人物画家来说，艺术作品首先应解决技巧的问题，然后要关注精神，为心灵服务，更要激发生命力的表达。功力与情感的完美结合，才是艺术。
   所以我感兴趣的画家是充满个性的，我关注这个画家心理发展的脉搏是如何表现的，比如中国画在传统上怎样在画家自身超越的过程，以及他内心真实的观念等，去表达他内心自身的追求。
　　因为我是画人物画的，所以东方文化的“古意”一直是我的偏爱，我对“古意”的追求构成了我创作的目标。
　　中国画的艺术是“线条”的艺术，“线条”里具有无限的表现力。我对“线条”的认同直接影响我对“古意”的理解和追求。我暗想当代许多艺术家可能不太喜欢“古意”这一词了，在我个人的眼睛里，一切艺术都植根于“古意”之中，对“古意”的追求就是衡量今天画家能否有生命力的关键。
　　中国艺术与西方艺术不同的是中国艺术有它自身的连贯性、持续性和民族性，中国画家应该以自己的审美观点出发去观察世界。当西方人触及中国画时，总是扮演被动的旁观者的角色。但是如果你了解中国绘画，你就知道它具有东方哲学精神的永恒性，超越历史，具有“天人合一”的宇宙情怀。
　　如何坚守“古意”，如何师心、师迹、师古人、师造化，这是坚守中国画艺术的真谛。
　　在我喜爱的画家中，自认为激进派画家的达比埃是世界级的大画家，在他的作品中所透露出的哲思，就是中国的“古意”。他说：接触东方文化激起了我的想象……我从他的作品中重新发现东方文化的禅道智慧，东方文化的渗透，真是耐人寻味。
　　我在阅读杜尚的对话录中，他的反传统，他的选择和才智，表明他是了解传统的，才可以和传统开玩笑。就像他把小便器拿进展厅，就是禅宗公案的典范，我认为他还是遵守游戏的原则。我以为一切伟大的艺术家了不起的地方不是在偶然中显露必然，而是在必然中寻找偶然。你如果偶尔画了一幅画，便自认为是艺术的“神来之笔”，只是无奈和无知的表现，对一个以艺术为生命的画家来说只是浪费时间。仅凭着偶然是骗人的把戏，把偶然当捷径是急于成名画家的通病。
　　还是谈谈我喜爱的画家吧，二十年前，一次偶然的机会，我看到日本画家富冈铁斋的作品，马上给我一种亲切感。那时候的我对中国传统的“古意”还不是很了解，也对中国绘画技法还没有掌握，面对富冈铁斋的绘画所呈现的汉学修养、个性精神是东方特有的魅力感到惊讶——“日本竟有这样的大画家，太了不起了”！2001年我到陈传席家，在他的画案上看到一本和我同样的富冈铁斋画集（他的这本书已被烧掉一半了），我问他：“你喜欢富冈铁斋吗”？他反问我喜不喜欢，我们不约而同的对富冈铁斋的成就倍加赞赏。富冈铁斋的画无论是书法还是绘画，法度谨严，不轻浮，人物形象古意浓，正是我所推崇的“古意”，所以富冈铁斋的艺术至今还影响着我。
　　我的中国人物画基本上延续了传统文人画为起点，一点一点的积累，一步一步的往前走到今天。回想起来影响我最大的画家是陈老莲。在美学的追求上，我一直追求朴拙、怪异，甚至欣赏“丑”的魅力，傅山提出的“宁拙毋巧”、“宁丑毋媚”更符合我的审美趣味。陈老莲具有古意的人物画风“僻古奇古”，笔笔有来历，不落俗套的古风正是中国文人难以企及的境界，而这种境界既是深入传统，又有个人内心的心灵呼唤，所以陈来莲是天才型的具有强烈个性的画家。他的画，古人说：“僻古争奇”。陈老莲的人物“深得古法、古心如铁”，“太古之风”，取法于古，正是这种古意的追求中，“超出古人，名垂千古”。然而陈老莲的遭遇孤介孤傲，令今人感到伤痛，难于忘怀。
　　当你喜欢一个画家，你会渴望在这个画家身上发现与自己相同的东西。作为一个平民一跃成为“海派”中心人物，任伯年也是令我不能忘记的画家，我临摹过他很多作品，任伯年在用笔上疾起捉笔、淋漓挥洒。可以说任伯年是继陈老莲在人物画上的又一座高峰。你看任伯年画的《群仙祝寿图》衣纹的处理能将传统技法的古意与新意的追求完美的结合在作品中，其艺术的感觉如此丰富，线条的韵味是写出来的，所以大师的笔意往往是有来历的。
　　今天看当代艺术一个“好玩”，好像他们抓住了艺术的本质，所谓艺术像瘟疫一样纷纷打着各种流派的旗号，莫名其妙吹捧，简直让人难于述说。
　　我喜欢的人物画家还有很多，他们的思想，他们的意图能够不露声色的表现出来是画家的才情。而我能借鉴多少，吸收多少是我考验我个人的才情。有时我有意识的“偷借”古人表现人物形象的方法，比如金农的人物画，对我的启示就很大，特别是金农的题画形式，用渴笔中锋的线条极具金石之气。
　　还有一个我感兴趣的人物画家，艺术史上也不会放过他，他是让东北人引以为傲的高其佩。他以指蘸墨信手拈来，舍弃毛笔工具，尽得其神。这种不构理法蕴含机趣的艺术语言形式，是经过长期锤炼和探索的结果。我也曾尝试，有感线条天成直趣。
　　历史上中国出现了很多杰出的人物画家，他们都懂得中国传统艺术的精神，用笔千古不易，一个“写”字，凝聚了对艺术生命法则即“线条”的精妙理解。
　　我所说的“古意”，不在古而在高，高中有意，是与古人的邂逅，是洗俗去伪，是文化古风的追逐。
　　古意难求，古意难讲，古意是什么？是紫气东来，是九年面壁。如果我在这里还没有讲清楚的话，
　　作为一个中国画家，我以为线条才是评判一个画家的标准。中国绘画是中国书法的延伸，艺术的特质在一个“写”字里，一个人如果书法好，他的绘画也不差，写涵盖着中国画的最高境界。假如你违背了这个道理，你就不能理解我所推崇的“古意”了。
　　“在每一幅中国画作品中，都有艺术家本人的签名——这种签名并非是一种庸俗的自我意识的胡乱涂抹，而是古雅悠久的历史传统的产物。”这是西方美学家对中国画“古意”的认同，难道作为中国画家还不珍惜这种“古意”吗？