——浅论徐里的艺术追求
◇ 韩意
时间：2017-08-15 09:30:00 | 来源：中国书画

徐里，1961年生于福建。1985年毕业于福建师范大学美术系油画专业。现为中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长，全国美展总评委、评审委员会主任，中国书法家协会会员。作品曾连续多次入选全国美展并获奖。出版有《徐里油画选》《徐里西域之旅》《读徐里》《徐里海外写生作品集》《中国油画50家—徐里油画作品集》《墨趣—徐里中国画作品集》《中国山水—徐里油画作品集》《大美无言—徐里油画作品集》《恭王府—徐里油画作品集》《中国艺术文化专号》《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家徐里作品集》《徐里书法集》等。

徐里  松岭云岚  34cm×68cm  纸本墨笔  2016年

　　自20世纪初康有为、陈独秀提出中国画改良论以来，经徐悲鸿、刘海粟、林风眠等大师努力，中国画的发展步入了一个新的时期。西方强势入侵，给腐败落后的中国带来新兴科技、技术的同时，它的价值观又深刻影响甚至强加给了当时的进步知识分子。中国画改良论直接将矛头指向了传承千百年的文人士大夫画，批判传统文化的口号随着呐喊迅速渗透到了社会的各个角落。功过是非暂且不论，值得我们注意的是，在当时几乎已成公论的中国画改良理论，不仅直接影响改变了整个20世纪中国画的发展进程，更由于学院教育体制的建立和定型，重视素描、重视色彩、重视笔墨形式的影响一直延续至今。
　　毫无疑问，画家徐里是一个地地道道的学院派，素描、色彩基础扎实，油画作品多次入选全国美展并获奖。但与某些画家一味追求绘画表现形式不同的是，徐里尤其关注甚至执着于绘画的民族传承性。在他的《中国山水》系列油画作品中，我们能轻易看出，油画在徐里眼中已仅仅变为一种形式、一种表现手段，所承载的则是画家对中国山水“道”“形”“理”“韵”的把握和掌控。对中国画气韵和意境的追求是徐里毕生的目标，这一点更是在他的中国画作品中体现得淋漓尽致。
　　和徐里谈话时，他多次表示了对当下中国画教育体制的担心，学生们从小必须将精力用于大量的素描和色彩的训练，而这一切与以后的中国画创作并无直接关联。更糟糕的是，长期的西画训练使学生们在观念上已形成了“先入为主”的观念，西画的状态若不能调整过来甚至能伴随着学生的一生。某些学院出来的学生，试图用新潮的表现形式来代替传统中国画中的意韵，试图用色彩来掩饰笔力的不足，这是一种相当危险的状态。

徐里  长松仙侣  35cm×60cm  纸本设色  2016年

　　在徐里的艺术道路上，他潜心学习书法，熟读四书五经，研究道、禅典籍，先养胸中之气，再以书入画。观其写意山水，画面苍郁恣肆，笔法刚劲有力。细细品之，便会发现徐里将书法的笔法蕴藏于画面之中，通过笔墨的皴擦和墨色的融合来表现出山川的氤氲气象。徐里作画讲究笔笔有出处，点点有来路，画面远接古意，走董其昌、石涛、髡残一路，运笔酣畅淋漓。在墨法上，徐里枯湿浓淡并用，尤其擅长湿笔。笔情洒脱，不拘小节，有豪放郁勃之气。
　　个人认为，最能代表徐里特色的还是他的人物画。他的人物画走贯休、陈洪绶高古一路，在塑造钟馗这一形象时，徐里灌输、投射情感于人物之中。所绘钟馗苍老古拙，气概、神韵、意趣十足，在狂放不羁中有一股风雷激扬、刚阳奋进的气势。在技法上，徐里将勾勒、皴擦、渲染结合起来，参入古人笔意，在怪诞变形中有着古朴率真的笔墨韵味。
　　不仅技法创作颇多见解，徐里对于理论研究的兴趣也十分浓厚，不但熟读中国传统的画史、画论和西方的各种思潮，而且尤其长于对创作实践进行理论上的总结。他多次谈到，中国画发展至今因多种因素影响，画家们更多地将精力投放到了改变和创新中，试图通过对中国画添加新元素来实现中国画的发展，这固然有一定的道理，但中国画有其内在顽强的生命力和独特性，过多地加入新元素未必是件好事。这一点我颇为赞同，意韵是中国画的核心，承传是中国画的命脉，当下社会的浮躁和喧哗给中国画的意韵带来了太多骚动，西学东渐的冲击给中国画的承传带来了太多磨难。值得庆幸的是，正是有徐里这样的画家们远接先贤不离不弃，才使得中国画在各种磨难中不断向前。太多的目光投向了西方，然而，田园将芜，胡不归？■

（本文摘自《中国书画》杂志2017年第8期“大家风采”栏目）
责任编辑：宋建华