时间：2017-02-15 09:30:00 | 来源：中国书画

    编者按：陈之佛是20世纪杰出的工笔花鸟画家，他的工笔花鸟画作品既保持了艺术家的独特个性，又不失笔随时代的创新，在“讲究自然真意”的同时，为新中国美术的转型提供了富有成效的经验和元素。2016 年，适逢陈之佛120周年诞辰纪念，南京博物院特别策划名为“花开见佛—陈之佛的艺术世界”的纪念展览，于2016年12月28日在南京博物院开幕。展览以时间为序分为三个单元，即“工写之初”“冷逸之韵”“热烈之象”，立体回顾陈之佛在工笔花鸟画领域的探索历程，生动再现他深邃的美术思想。值得一提的是，此次“花开见佛”纪念大展集中展示了许多从未公开发表过的陈之佛用于创作的粉本、草图、素材、写生等图稿，非常难得，弥足珍贵。因为这些创作准备阶段的图稿同样精彩纷呈，是艺术家灵感闪动的记录。本刊特遴选此次展览中陈之佛的代表作品，从中管窥陈之佛花鸟创作的独到之处，感受其艺术思绪变化和发展的轨迹。

    陈之佛（1896—1962），原名陈绍杰，号雪翁，浙江余姚人。1918年留学日本，入东京美术学校工艺图案科。归国后，先后执教于上海东方艺专、上海艺大、上海美专、立达学园、广州美专、中央大学。1942年任国立艺专校长。1958年任南京艺术学院副院长。曾出版有《西洋美术概论》《图案构成法》《陈之佛画集》等。

就花鸟画的构图和设色来谈形式美
◇ 陈之佛

陈之佛  寒枝啼鸟轴  33cm×60cm  纸本设色  1949年  南京博物院藏
题识：啼鸟枝头尚带寒。己丑，养真庐雪翁。
钤印：雪翁（白）  养真庐（朱）  心即是佛（朱）

   花鸟画很讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，往往是形式美的处理最得法，也是最符合人们欣赏要求的东西，而表达花鸟画的形式美，主要在构图和设色两方面。
   构图，本来就是谢赫“六法论”中的所谓“经营位置”，只是谢赫仅仅提出了“经营位置”是“六法论”中的一法，而怎样来“经营位置”才能使画面产生美的效果，他没有加以阐述。谢赫以后，历代画家虽也很少系统地来谈“经营位置”的道理，但在许多有关中国画的著作中，涉及这一问题的则屡见不鲜，并且都认为是绘画上的一个重要环节。我们在创作实践中也确实体会到，构图的好坏常常影响画面的美丑，画面上的凌乱、散漫、单调、平凡、迫塞、空虚等等弊病，大都是由于构图的处理不当，没有很好地表达它的形式美所致。这在花鸟画上尤其显著。花鸟画有它一定的局限性，它终不如人物画的丰富多样，更不如山水画的山峦起伏，云烟出没，变幻无穷。虽然花也有多种的花，鸟有多种的鸟，终究仅仅是花和鸟。可能这也是导致花鸟画容易千篇一律的原因。所以，要使花鸟画有较多的变化和生气，就应该考虑它在构图形式法则上的妥善处理。
   构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清，就没有统一性；主要与次要不分，就没有重心点。所以，在一幅画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系，就是要宾主有别，大小相称，多少适量，轻重得宜，有疏有密，有虚有实，或隐或显，或偃或仰，层次分明，参差互见。这等关系必须精心审度，也就是要我们很好地掌握对比、调和、节奏、均衡等有关于形式美的法则。中国画论中常见有所谓“疏密虚实，位置得宜”，所谓“多不嫌满，少不嫌稀”“密不杂乱，疏不空旷”“密不嫌迫塞，疏不嫌空松”，又所谓“疏处疏，密处密，整中乱，乱中整”，要我们不要“喧宾夺主”，要我们做到“增之不得，减之不能”，要我们避免“平铺直叙，千篇一律”。诸如此类的论述，不胜枚举，足见古代画家也都重视构图的形式美。花鸟画的构图美与不美，特别明显，有时仅是一枝一叶处理得不当，或者一只鸟的位置不当，就会影响全画面，从而引起观者不愉快的感觉。所以在构图时，必须精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。花与花的关系，花与鸟的关系，要使它们相协调，有呼应。而春夏秋冬不同的季节，飞鸣宿食不同的姿态，如何“夺造化之妙”，就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。
  

陈之佛  花石双鸽轴  100cm×45cm  纸本设色  1950年  上海朵云轩藏
钤印：养真（朱）
  
   设色，同样是花鸟画的重要环节，花鸟画必借色而益彰，不仅着色技法需要精练，而且配色方法更应理解。虽说“设色妙者无定法，合色妙者无定方”，色彩的运用，确是极其微妙的，但是“随类敷彩”绝不是依样画葫芦，要“妙起自然”才能近于“神似”的境地。同是青、红、黄、绿，运用得当与否，相差就很悬殊。过去中国画家曾说：“设色忌枯，忌火，忌俗；忌主辅不分，交错凌乱；忌深浅模糊，平淡无味。”又说要“艳而不失之俗，淡而不失之枯”“用重色要不致恶俗，用轻色要不致浅薄”“淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流于郁滞”。像这类论画之设色者也常见于画论。但到底如何能够使一幅画取得完美的设色效果？我想除了我们对于设色的实践经验之外，还必须掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系，以及调和、对比等形式法则。
   据过去画家的论说来说：什么叫作“枯”？枯是色彩干枯失神，黯淡而无生气，主要是由于用淡色而不显彩色，自然神气全无。所以说要“淡而不失之枯”。淡而仍见有彩，就产生柔和的美感。
   什么叫作“火”？火是色彩对比过于强烈，产生强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。
   什么叫作“俗”？俗的原因，大半也是由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更为显著。要“艳而不失之俗”，就必须降低色彩的饱和度，特别是用重色时尤应注意。
   什么叫作“主辅不分，交错凌乱”？这是色彩的主次关系问题。一幅画上必须有它的中心色，以一色为主，使其他一切色彩倾向于主色而取得协调时，才生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。
   什么叫作“深浅模糊，平淡无味”？画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度色的配色而起同化作用时，必然感觉平淡乏味，有色等于无色了。
   由以上一些设色上的问题看来，色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等，就说明色彩的运用必须很好地掌握形式原理才能发挥它的美感作用。
   总之，构图和设色的变化是无穷尽的，花鸟画由于自身的需要，特别重视构图和设色的丰富和多样，这就要求画家对构图的处理、色彩的运用了如指掌，深入研究形式美的原理和法则；同时，古代画家在长期的创作实践中取得的可贵经验，著为画论，对构图和设色两方面的片段记述，也是值得我们学习的。■

   （本文摘自《中国书画》杂志2017年第2期“近现代专题”栏目）
责任编辑：宋建华