◇李桦
时间：2016-06-10 09:30:00 | 来源：中国书画

创作版画
李桦（右四）与力群等人出访苏联（1957年）
李桦（右三）与麦绥莱勒（右四）、黄永玉（左一）等在李桦家西屋前合影
李桦（左一）与齐白石（左二）、徐悲鸿（右一）、吴作人（右二）合影

    1942年10月，中国木刻研究会在重庆举办“全国木刻展览会”，徐悲鸿写了一篇热情洋溢的短文，发表在《新民报》上，其中有这样一段话：“我在中华民国31年10月15日下午三时，发现中国艺术界中一卓绝的天才，乃中国共产党中之大艺术家古元。……平心而论，木刻作家，真有勇气，如此次全国木刻展中，古元以外，若李桦已是老前辈，作风日趋沉练，渐有古典形式，有几幅近于Durer……”
    那时节，木刻被大师们认为是雕虫小技，不登大雅之堂，另一方面又认为它是“洪水猛兽”不可接近，而徐悲鸿却说古元“乃中国共产党中之大艺术家”，“是他日国际比赛中之一位选手，而他必将为中国取得光荣的”。可见他对木刻这门革命美术毫无成见，胸怀坦荡，在国民党的反动统治下，这样的表态是要有勇气的。徐悲鸿很了解中国的木刻运动，他写道：“毫无疑义，右倾的人，决不弄木刻（此乃中国特有的怪现象），但爱好木刻者，决不限于左倾的人。”他那种爱艺术、爱人才的正义感，已经超脱了当时的一般政治偏见，显出他是一个有进步思想的艺术家的本色来。
    抗战胜利后，我于1946年来到上海，主持中华全国木刻协会的工作。当时我在《时代日报》主编了一个《新木刻》周刊，除创作木刻外，也写了不少文章。那时，徐悲鸿去了北平，任国立北平艺术专科学校校长，他对吴作人和冯法祀说过，他“准备把它（指北平‘艺专’）办成一所左派学校”，所以他到任后，即广延人才，又在天津《益世报》办了一个《艺术周刊》，由冯法祀主编。因我与冯法祀是旧交，他向我约稿，我便寄去了几篇评介中外近代画家及其作品的文章，都给发表了。这样，徐悲鸿便知道我的下落，坚决要我来“艺专”教书，我便应聘来了北平。
    我于1947年9月到达北平，那时暑假已过，新学期已开始，生活还没有完全安顿好，就准备上课了。一星期后，冯法祀带我到东受禄街16号“蜀葵花屋”去看望徐悲鸿，这是我们的第一次会面。我被引进后院里，记得徐悲鸿躺在一张躺椅上，在树荫下休息。当时给我一个最奇怪的印象是，他额上戴着一个金属箍，后来才了解他患高血压，常要戴这个“降压器”。我们不便多谈，只是客气一番，他问了我些旅途情况，便分手了，此后见面也不多。
    我初到“艺专”任课，颇为狼狈。我看到送来的授课时间表，才知道我教的是西洋美术史，一下把我吓坏了。我不是美术史专家，手上又没有现成教材，学期已开始，连备课的时间都没有，我怎能空着手去讲课呢？但既来了，就得干，于是我放下行李就编起讲义来。在来“艺专”的头一个学期中，我几乎除上课外，大部分的时间都是在图书馆里过的，也就没有工夫去看望徐悲鸿。
    1948年的新年很热闹，是我来北方首次渡过的新年，自然觉得特别新鲜。元旦，我和一些同事去“蜀葵花屋”，给徐悲鸿拜年，和他相谈甚欢。我们谈到北平国画界的情形及国画改造的问题，我知道他反对复古，主张国画要创新，从内容以至笔墨都应有新的创造。尤其是人物画，必须刻苦学习写生，然后才能达到形神兼备。一谈到这些问题，他便滔滔不绝了，这也引起了我的兴趣。我说，我虽然没有学过传统的笔墨，但近年来也画了些水墨画。我是南方人，初到北方，对北平的风土人情特别感兴趣，所以常去天桥，画了一些人物画。由于我学过人体写生，又没有传统画法的束缚，用我自己的画法创为一格，现在我画天桥人物，不知这能否说是新国画，还要请徐先生指教。他听说我也画国画，突然兴奋起来，表示一定要看看我画的《天桥人物》。

李桦  天桥人物系列之一  46cm×28cm  纸本墨笔  1948年
款识：三十七年早春，李桦写天桥人物十八幅。
钤印：李桦（朱）
  
    谈起这些画，那还是我初来北京后不久的事。我发现天桥是北方民俗色彩最浓厚的地方，那里有卖艺的民间艺人，还有小贩和要饭的，这些都引起我的同情，于是每星期天都去天桥写生，收集形象资料，经过两三个月的劳动，我便着手构思，创作一套《天桥人物》的组画。数易其稿，反复重画十几张，终于在年底选了七八张装裱成册。
    1948年3月的一个下午，徐悲鸿忽然出现在我们的宿舍里，他一见到我，劈头就问：“李先生，你在天桥画的画完成了吗？可以给我看看吗？”我说：“当然可以，但画得不好，还未能完全表达我想表达的东西，故不好意思拿出来给大家看。”接着我把装裱好的《天桥人物》摆在桌子上面，他坐下来一幅一幅地细看下去，没说一句话。我屏息站在他的身旁，看到他的心情很兴奋，似乎在想找一句恰当的话还没有找到似的，终于说：“你画得太好了。在这里看是不够的，可否让我带回去细细地欣赏呢？”于是，我将画册包好交给他，说：“请不要客气，多指教！”大概半个月后，我去看他，征求他对《天桥人物》的意见。他拿出那本画册还我，说：“还未看够，以后还要借来欣赏的。我肯定只有画好人体写生才能画好人物画，你的《天桥人物》可以作为证据。你用笔流畅，更注意刻划人物的精神和动态，所谓‘传神阿堵’，真是佳作。……”我打开册页一看，使我惊喜的是，他在篇末主动为我题了一篇跋文。跋文如下：
   几个南腔北调人，各呈薄技度余生；无端落入画家眼，便有千秋不朽情。李桦先生早以木刻名世，频年以还，益潜心墨画，所写风景人物，无一不精。此为先生教授北平艺专时，课余画平市掇拾之小人物写影，刻划入微，传神阿堵，尤于人物之性格动作表情，俱细微体会，而出之以极简约之笔墨，洵高雅之杰作也。以此而言新中国画之建立，其庶几乎。
    三十七年四月二十七日
    悲鸿题于北平桃华庵
    这段跋文表达了徐悲鸿的喜悦心情及其改造中国画的决心与途径。他在各种场合都反对某些画家的“师古”思想，强调“师造化”。他主张改革国画尤其人物画，须重视写生。他对《天桥人物》甚感兴趣，恐怕理由可在此找到。但是，今天回忆起这件事来，我对徐悲鸿的厚望甚感歉疚，因为此后我没有再向中国人物画方面发展，一定会使他失望的。
    当时为了满足徐悲鸿先生的要求，我选了几幅裱余的《天桥人物》送给他，他高兴极了。大概这几页画现在还保存在“徐悲鸿纪念馆”中。█

责任编辑：宋建华

李桦作品赏析

李桦  农舍  30cm×40.5cm  纸本设色  20世纪40年代
款识：李桦。

李桦  花香田间  23.5cm×32cm  纸本设色  20世纪40年代
款识：李桦。
钤印：李桦（朱）

李桦  背炭图  50cm×35cm  素描  1948年
钤印：李桦（朱）  桦翁珍藏（朱）

李桦  水墨风景  41cm×25cm   纸本墨笔  1945年