2011年中国美术馆举办了“中国美术馆50年捐赠大展”,参展作品从中国美术馆50年来捐赠中精选出来,我们从中可以看到中国绘画尤其是在20世纪的文化历史语境中所呈现的不同发展路径和探索的种种可能,它们为20世纪中国美术史的研究提供了可贵的案例,具有重要的美术史意义。
陈树人 孔雀 169.6×79.6cm 纸本设色 1934年 中国美术馆藏
中国美术馆50年捐赠作品大展中国画部分的捐赠者共为26人(其中黄苗子、郁风夫妇为共同捐赠),他们分别是(以捐赠时间为序):陈树人、邓拓、方君璧、刘海粟、李苦禅、潘天寿、诸乐三、范曾、崔子范、何海霞、杨之光、蒋兆和、叶浅予、田纪云、张仃、宗其香、于希宁、周韶华、李老十、赵望云、王晋元、陶一清、黄苗子、王敬恒、冯今松。
潘天寿 记写雁荡山花 150.8×359.6cm 纸本设色 1962年 中国美术馆藏
在此次捐赠大展中,还有一些画家在创作上兼擅中西,在他们的捐赠作品中也有中国画作品,但是他们在学术身份上通常并不被认为是纯粹的中国画家,如:朱德群、吴冠中、刘开渠、吴作人、王琦,因此,在这次展览中并没有放入中国画家的版块。在学术身份上,刘开渠、吴作人、王琦的专业各有所归,他们并不以中国画名世。朱德群和吴冠中则更是打通中西绘画的界限,他们以水墨为之的作品并不冠以“中国画”之名,而多被称呼为“水墨画”。
何海霞 九寨沟 194×179cm 纸本设色 1996年 中国美术馆藏
除邓拓捐赠的国画作品为古代之外,其余捐赠作品主要集中于20世纪,在此可以将这些作品纳入20世纪的历史语境中进行考察。当下美术理论界对于20世纪中国绘画发展的路径方向通常概括为“借古开今”的传统型,“以西润中”的中西融合型,还有“实验水墨”型。
李苦禅 双鹰 68×136.5cm 纸本设色 1961年 中国美术馆藏
其一是“借古开今”传统类型,或称“传统主义”。
这类画家的创作,是在继承传统的基础之上进行个人风格的拓展。这里的传统主要是指在中国传统社会中形成绘画形式的传承文脉,这种文脉亦以文人绘画作为主线,在绘画中注重画家性情的表达,追求人格修炼与笔墨语言的融通,在手法上强调书法入笔,强化笔墨语言的精妙。在捐赠展中,传统型画家主要有潘天寿、诸乐三、李苦禅、崔子范、于希宁、王敬恒、何海霞。
陶一清 秋晓 66×44cm 纸本设色 1984年 中国美术馆藏
其二是“以西润中”的中西融合型,或称“融合主义”。
这类画家的创作,在传统的基础上,融合西方绘画的长处,弥补传统中国画的薄弱之处,开拓中国传统绘画的表现能力,其中最为主要的手法是将西方所谓科学写实技巧融入到中国画中来,尤其是人物画创作中,一改传统程式化造型的积弊,在山水或是花鸟画创作中将西方的写生观察方法引用进来,改造或是取代中国传统的意象写生观。还有将目光关注于西方的现代派艺术,将现代派艺术中的某些元素或技法融合进来,形成中国画的新样式。这类画家有蒋兆和、叶浅予、范曾、杨之光、李老十、宗其香、王晋元、冯今松、刘海粟、郁风、赵振川、陶一清、张仃、周韶华、方君璧、陈树人、吴冠中。
方君璧 姑苏虎丘塔 93×55cm 纸本设色 1973年 中国美术馆藏
第三种类型是西方主义类型。
这类作品完全属于为西方现代艺术的形式,只不过运用了中国传统的国画工具,出现了一些水墨效果,相对于传统水墨而言具有实验性质,可称为“实验水墨”,在本质上不属于传统意义上的中国画范畴。如朱德群的水墨作品《无题》,是运用水墨语言表现一种抽象的形式。作为深受中国传统文化滋润却又身处异国的朱德群而言,寻求中西文化中切合他性情的最佳结合点是他艺术一生的追求,所以他一直追求将西方的色彩与抽象艺术中的自由形态结合成阴阳和合之体,而达到物我两忘、天人合一境界。同样客居于法国的潘玉良所创作的大量彩墨作品,虽然运用了中国绘画的材料,但是她的创作还是根植于受西方现代艺术影响的油画。
启功 行书李白诗二首 134.5×68.6cm 纸本 1991年 中国美术馆藏
通观所有捐赠的中国画作品,虽然不能完全代表2 0 世纪中国画的内容,但是,从另一个方面反映了20世纪中国画发展的基本轨迹,这便是中国美术馆捐赠作品所包含的美术史意义。
潘玉良 梳妆女 89×64cm 纸本设色 中国美术馆藏
杨之光 不爱红装爱武装 43×32cm 纸本设色 1961年 中国美术馆藏
叶浅予 拉卜楞之舞 72×52cm 纸本设色 1959年 中国美术馆藏
张仃 昆仑颂 96×180cm 纸本设色 1988年 中国美术馆藏 |