时间：2016-01-07  09:30:00 | 来源：中国书画

[清]王原祁  仿大痴山水扇面  17cm×47cm  纸本设色  天津博物馆藏

    编者按：有清以来，清“四王”绘画饱受诟病，曾一度被称为“泥古不化”的象征，康有为、陈独秀等人对“四王”几乎全盘否定，徐悲鸿评价王石谷时说“学生们都比他们画得好”。随着传统艺术精神的理性回归，艺术界开始重新审视“四王”绘画的价值，这些年尽管仍存争论，但“四王”愈来愈引起人们重视，甚至临摹学习“四王”的当代“大家”亦不乏其人。三百年前的“四王”，或许在自觉实践着某种绘画观，即结合书法的核心理念，将笔墨的抽象能力尽情发挥，直至极致，而丘壑结构犹如文字结构，过去就是当下的存在。王鑑、王石谷可谓集山水画法之大成，承前启后；王原祁的山水画极富现代构成意识，即便今人亦受惠良多。这几年“四王”绘画在拍卖场上动辄数百万甚至过千万的成交价格，足见市场对其艺术价值和历史地位的认可，也在矫正此前对其偏激批判和一味否定。本期所作“四王”专题，旨在希望学界、美术界同仁对其绘画投入更多的理性思考，而天津博物馆藏“四王”作品，多为其代表作，尤其王石谷、王原祁的绘画，涵盖其绘画实践始终，足堪研究。本期集中的几篇论文或从全新角度论证了王原祁的绘画思想，或对王翚绘画风格作系统分期和研究，并指出其鉴定依据，或重新阐释王鑑的生平与创作，学术性和实用性自不待言。

    王时敏、王鑑、王翚、王原祁四位生活于清代前期的画家，史称“四王”。这一称谓，初见于清代画家盛大士的《溪山卧游录》：“国初画家，首推四王。吾娄东得其三，虞山居其一。”“四王”包括两代画家，王时敏和王鑑为一代，他们共同的学生王翚及王时敏之孙王原祁为第二代。以山水画为主的“四王”绘画，画风较为接近，又各有侧重，总体而言继承自宋元发展而来的文人画传统，并直接受到明末董其昌绘画思想的影响。他们通过仿古，熟练掌握前人笔墨技巧与图式，以适应自身发挥笔墨情趣的需要，所谓“集其大成，自出机杼”。这种以精湛笔墨构成的抽象山水，是中国传统文人画合规律发展的结果，契合了一批文人士大夫“寄乐于画”的审美需求，故 “四王”山水画艺术在清代被奉为“正宗”。四位画家不仅生前名驰画坛，且身后对清代山水画坛也产生了巨大影响。
   天津博物馆藏“四王”书画作品六十余件，且不乏精品。以下择其重点进行介绍。
   王时敏（1592－1680），字逊之，号烟客，晚年归隐后自署西庐老人。江苏太仓人，崇祯年间为太常寺卿。其祖父王锡爵为明万历年间首辅。1645年，清军至太仓，王时敏率众开城迎降。后隐居于西庐，寄情翰墨。其画艺少年时得到董其昌指授，并得以观摩和研习家藏及董其昌所收藏前人名迹。王时敏山水画以黄公望为宗，摹古功夫深厚，笔墨讲求法度，用笔含蓄、圆润，格调秀雅苍润，但景物章法上却大同小异。早、中期风格比较工细清秀，晚年多苍劲浑厚之趣。有《西田集》《西庐画跋》传世。
   王时敏的花卉作品并不多见。天津博物馆藏王时敏《仿文徵明竹茄图轴》（纸本墨笔），绘折枝茄与竹，但淡墨写意，浓墨点睛，虽寥寥数笔，率性而为，墨亦分五色，趣味盎然，颇具明代沈周以降的写意花卉之风。王时敏虽以画名，但其书法亦佳，尤以隶书为精。天博藏王时敏《隶书轴》（纸本），录唐代李绅《忆春日太液池亭候对》一诗，结体方俊，运笔圆润，遒劲平稳，雍容深厚，气度不凡。

[清]王时敏  仿文待诏竹茄图轴  57cm×29cm  纸本墨笔  天津博物馆藏

   王鑑（1609－1677），字圆照，号染香庵主。江苏太仓人。明代著名文人王世贞曾孙。明末官廉州太守，故有“王廉州”之称。入清后隐居不仕。家中收藏古代书画名迹甚多。年少时受文学艺术熏陶，尤喜绘事，领略古人运笔用墨之道，神融心会。其与王时敏门第、身份、志趣、年龄相仿，经常相互切磋画艺学问。山水画，继承董源、巨然和“元四家”传统。早年多学黄公望，风格与王时敏相近；中晚年吸收董源、巨然、王蒙画法。善用中锋尖笔，墨色浓润，皴法细密，所作青绿山水，烘染得法，墨彩相融，艳不伤雅，富有简淡的情趣。画风较王时敏有变化，技法亦更全面，但同样以仿古功力受人称道。王翚、吴历早年均得其指授。有《染香庵集》《染香庵画跋》传世。
   天博藏王鑑《仿古山水册》（纸本设色）由著名收藏家张叔诚先生捐赠。此作作于康熙元年（1662），画家65岁。画册共二十开，分别仿董源、巨然、李成、惠崇、赵令穰、赵孟頫、倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙等名家笔意，风格各异，既有简淡疏朗之作，又有繁密厚重之笔，并有青绿山水，设色艳而不俗。虽仿各家，实能融会己意，体现出王鑑绘画的多种面貌。画家作于68岁的另一《仿古山水册》（纸本设色），同样由张叔诚先生捐赠，共十开，分别仿许道宁、江参、赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、马琬、赵元等笔意。册后有翁同龢题跋，认为“青绿一幅尤妙，其余仿宋元作，随笔挥洒，所谓本家笔也”，确是见解独到。
   王鑑72岁所作《仿吴镇山水图轴》（纸本墨笔），仿吴镇，故笔法粗而不细，干湿并用，水墨苍莽，淋漓雄厚而层次分明，有清旷、静穆之感，是画家晚年佳作。《仿王蒙云壑松荫图轴》（纸本墨笔），此作无年款，以深远法构图，意境幽深。山石取法王蒙作披麻皴加解索皴，布局繁密却不失灵动。笔墨看似松动，实则沉稳有力，有雄浑之气。

[清]王鉴  仿梅道人山水图轴  78cm×42cm  纸本墨笔  天津博物馆藏

   王翚（1632－1717），字石谷，号耕烟散人等。江苏常熟人。是“四王”中唯一的职业画家。20岁被王鑑收为弟子，从此精研画理，大量临摹古人名作，文思画艺大进。后王鑑远游，又将其推荐于王时敏学画。自此画艺益臻成熟。康熙三十年（1691）受诏作《康熙南巡图》。王翚认为山水画应“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”，故其画艺从临古着手，能兼学诸家，注重南北宗的结合，同时注意观察自然，摄取真景。作品则笔墨的丰富与丘壑的多变并举，具有一定的真实感和生活气息，雅俗共赏。因常熟有虞山，故后世称王翚及其弟子为“虞山派”。
   天津博物馆所藏王翚作品在“四王”藏品中最为丰富，且涵盖了画家各个年龄段、不同风格的作品。《仿巨然楚山欲雨图轴》（绢本设色）作于康熙十九年（1680年），此年画家49岁。此图作远山峰峦高耸，天色阴郁，云雾蒸腾。近景湖面开阔，水阁重重。画家以淡墨点染远山，并略染山峦周围绢地，以示云层低暗。再用湿笔描绘山石林木，或点染或留白，将远山迷濛，空气中弥漫着水气，山雨欲来之时的南国景致描绘得十分真切，引人入胜，显示出王翚深厚的笔墨功力，是其早年摹古佳作。此图画面上方有清初著名花鸟画家恽寿平题诗。“四王”与恽寿平、吴历合称“清六家”，其中只有恽寿平以创作花鸟画作品为主。其与王翚有莫逆之交，彼此常往来，游历山水，斟茗倾谈，切磋画艺，恽寿平赠王翚诗中有“白首兄弟相见少……人生能得几知音”句，可见彼此交往之密切程度。
   《柳岸江舟图轴》（纸本墨笔）由张叔诚先生捐赠，作于康熙四十九年（1710年），画家79岁。此图一改王翚笔墨工致、技巧多样的特点，纯以水墨及松动的笔法绘西湖美景，以平远构图，展现江南山水丘壑。近景坡岸水渚，垂柳成行，枝干参差，各具形态。远景群山，连绵起伏，湖上有轻舟张帆而行。观此图，江南春风似扑面而来。
   作于84岁的《云山竞秀图卷》（纸本设色）同为张叔诚先生捐赠。此图是王翚为清代著名书画鉴藏家安岐三十寿诞所绘。图中峰峦变幻，烟雨吞吐，草木映发。在郁密苍润的气氛中，又极尽楼阁、舟桥、行旅、牧放的工致描绘，取境宏富。墨彩出众，设色淡雅，笔触灵活多变，堪称王翚晚年之杰作。安岐所居沽水草堂，在天津城东南，故此幅作品与天津颇具渊源，其中所描绘景色很有可能参照了当时天津的真实景致。

[清]王翚  仿董源夏景山口待渡图卷  50cm×301cm  纸本设色  天津博物馆藏

   王原祁（1642－1715），字茂京，号麓台。江苏太仓人。王时敏之孙。康熙八年（1669）中举人，次年登进士，此后一生为官，官至户部左侍郎。在南书房供职期间，康熙帝常观其作画，并做诗赐赠，有“图画留与人看”之句。其自幼得到祖父传授指点，后又得王鑑指导。其画风承继王时敏，主要受黄公望影响，但笔墨功力更加深厚，自称笔端如金刚杵，使其作品中抽象的笔墨具有了独立的审美价值。注重用色，将墨与色相结合是王原祁作品的另一特点，故其设色作品色中有墨，墨中有色，错综迷离，有醇厚斑斓之美。因太仓位于娄水之东，故后世称王原祁及其弟子为“娄东派”。论画著作有《雨窗漫笔》及《麓台题画稿》等。
   王原祁《仿黄公望浮峦暖翠图轴》（纸本设色），作于康熙四十四年（1705年），时年画家64岁。《浮峦暖翠图》是黄公望名作。董其昌、王时敏、王鑑等人均有临作。此图结构严谨，山石左右交错而上，水流迂曲，山腰云霭浮动，树木葱郁，颇得黄公望“山头要折搭转换，山脉皆顺，此活法也”的构图要领。笔墨亦以黄公望为宗，干笔反复皴擦，浓墨点染，使山体厚重苍浑的同时又有蓬勃生气。
   《仿古山水册》（纸本设色）由张叔诚先生捐赠，作于康熙五十二年（1713年），画家72岁。此册创作时间长达一年，分别临仿董源、荆浩、关仝、米芾、赵令穰、李成、赵孟頫、倪瓒、黄公望、吴镇、高克恭、王蒙等宋元名家笔意。笔墨精妙，设色典雅。既能传达各家气韵，又见王原祁自身风貌，是画家晚年的精心之作。
   画家73岁《仿倪黄山水图卷》（绢本墨笔），采用平远构图，显示画面的空间感，营造出山川空寂的艺术效果。山石轮廓以墨笔勾勒，淡墨皴染，几点浓墨点苔为画面平添生趣。作品笔触劲挺，墨色沉郁，勾勒点染挥洒自如，为画家晚年精品。

[清]王原祁  仿倪黄山水图卷  49cm×373cm  绢本设色  天津博物馆藏

（本文节选自《中国书画》杂志2015年第12期《古代作品》栏目）