巨建伟  大吉图  100cm×34cm  纸本墨笔  2017年

   
   一次我到建伟兄他们班的画室里转悠，在最靠边的角落里见到一幅《芦鸭图》，传统的构图和技法中流露出不同凡俗的笔墨情趣。我一下子被吸引住了，驻足观赏良久，心中不自禁地涌出钦羡之意。出门时正好碰到建伟兄，他主动跟我打招呼，我说刚才我在你们画室看到一幅《芦鸭图》，太精彩了。他听后面色如常平静，口中很客气地说：“你给看看，指点指点。”我这才知道，看了半天的原来是他的大作。作品中呈现出的高古格调，洋溢着的才华令我印象深刻，久久难以忘怀。由此开始，我跟建伟兄的交往密切了起来。
   从清华美术学院毕业后，建伟兄应聘进入故宫博物院，百忙之中，常抽暇来我的画室，边喝茶边上下古今地纵横谈论。多少个寂静的夜里，我们相对而坐，从身边师友的言行谈到艺坛宗匠的得失，从书画的前世今生谈到历史的波谲云诡，从一己的学习心得谈到未来的发展规划。说来说去，都是些丝毫不涉现实功利的闲谈，却每每让人如醉如痴，欲罢不能。古人论朋侪交道有云：合意友来情不厌，知心人至话投机。我与建伟兄的交往，恰合了这两句话。一段日子不见，便好像失落了什么，心中闷闷不乐，于是便约期见面。建伟兄是个重诺守信的人，约定的事一定做到。有时事务缠身，再晚也会赴约，宁可牺牲休息时间，也不因此而食言改期。
   相处中，我发现建伟兄有一种发自内心的本真，他年龄虽不大，但读书之多，足以令我汗颜。每次相聚，我都能从他的谈吐中学到不少东西，有些甚至是我前所未闻的。他画中题款常用提炼集成的《楚辞》《诗经》之句，这样的修养和才气尤其让我佩服得五体投地。有才气的人在艺术圈中并不少见，却未必都能交成朋友，成为朋友的必备条件是志同道合。建伟兄的博学、真诚以及对艺术的执着是他与人交往的基础，在许多人眼中，他是个难得的才俊，更是个亲切的朋友。
   归根到底，建伟兄是靠画作立身处世的，他以自己的作品接近传统，与古人对话，真正步入了民族文化的殿堂，又以自己的作品张扬个性，与现实接轨，努力实践着服务时代的主张。他的作品平淡中透出灵气，充满古雅的气息，无论花鸟还是人物，都给人一种亦真亦幻的感觉，真切处仿佛触手可及，虚幻时又显得扑朔迷离，没有一丝人间烟火气。这种风格或许在某种程度上正反映出建伟兄内心的矛盾。他跟我说过，他的内心其实很前卫。初闻此语，我大惑不解，因为在他的作品里实在看不到任何前卫的痕迹，倒是传统的意味无处不在。

  
巨建伟  游郊图  69cm×34.5cm  纸本墨笔  2017年

    建伟兄画作多不着色，展卷观览，顿觉一种苍茫幽远的氛围扑面而来，冷峭直追元人。一次他在我画室作画，我终于有机会观摩他创作的过程。提起笔来，他登时精神一振，毫端纵横起落，挥洒自如。我注意到，他在用墨方面至为讲究，干湿浓淡，一丝不苟，完成后的作品往往墨色通透，干净利落，别具神采。建伟兄曾慨然以《虎从图》相赠，画中罗汉双手合十，目注远方，一虎贴身相随，其后一株古树枝干遒劲，枯藤缠绕，上以淡墨写出云雾，打通仙凡之隔，让观者在目眩神迷中不知不觉就堕入了一个远离尘嚣的仙境。纵观建伟兄的画，技法不折不扣是传统的继承，而整体意蕴中却分明包含了某些发展和超越传统的东西，古今中外的艺术思想在他的创作实践中融会贯通，冶于一炉，而又显得那么大方得体、自然妥帖，毫无生硬造作之弊。陈寅恪先生在冯友兰《中国哲学史》下册的审查报告中曾提及中国文化现代化的途径，以为其真能于思想上自成系统，有所创获者，必须一方面吸收输入外来之学说，一方面不忘本来民族之地位。中国画艺术的革新发展，似亦当作如是观。在这一点上，建伟兄的艺术实践对中国画坛具有较大的启示作用。
   交往既久，我不知不觉也受到建伟兄的熏染，读书作画略见起色。因此不揣简陋，邯郸学步一回，借《诗经》旧句聊写与建伟兄相识相知之乐：卬须我友，靡所与同。既见君子，我心则降。如切如磋，温温其恭。德音来括，穆如清风。■