◇李毅峰
时间：2016-06-10 09:30:00 | 来源：中国书画

邢立宏，1955年生于天津市武清县。毕业于天津美术学院，师从孙其峰、溥佐、霍春阳。后为孙其峰入室弟子。曾任天津人民美术出版社副总编辑，现为天津人民美术出版社编审，《中国漫画》主编，中国美术家协会会员，天津美术家协会装帧艺术委员会副主任，南开美协副主席，南开画院副院长，津门画院常务理事。出版有《邢立宏画集》《百虎谱》《百鹰谱》（合作）等。

邢立宏  梅竹报春  纸本设色  2007年

　　近几年，随着中国画坛各种绘画观念日益沉潜深入，有关传统中国画的出路问题、现代花鸟画的发展趋向问题，以及当代花鸟画如何在其自身的演进中确立民族艺术形式、语言的座标等问题，成为当下一些花鸟画家关注的热点。在当代花鸟画家邢立宏的近作中，可以感觉到他对这些问题的思考，并转化为实践的印记：作品中对表现对象的整体概括性取代了以往斤斤营营于物象的细微刻画；不同表现对象不同表现方式取代了对一招一式笔墨的津津乐道和过于随意；平静淡泊的创作心态与平衡有序的用色和笔调显示了近年其作品向精神深处的追求。这一切都暗示了他在艺术创作上的不懈攀登和努力，以及识见与情感。
　　邢立宏，1955年生于天津市武清县，自幼酷爱绘画，曾在临摹连环画中度过自己的少年时光。入天津美术学院前已有《颗粒归仓》等作品参加天津美术作品展，毕业后又从事多年图案设计和美术编辑工作，丰富的经历为其后来的花鸟画创作打下坚实基础。
　　对立宏花鸟画新作特点的印象有两个方面：
　　一是对线的语言内涵的深刻理解和灵活运用。构成这种风格特征的第一要素是笔墨，或成为对笔墨的驾驭力。他的用笔看上去很随意，也很放松，但在随意之中有着严谨的笔墨法则，放松之外还显示出些许古笔纷披的老辣味道。这包含着他对中国画的单元语言“线”的扎实的功力和深刻的认识。立宏多年来精研书法，他认为书法用笔应视为中国画最基本的功夫修养和语汇表现，一幅作品如果没有书法用笔，那么就意味着它很难称为纯粹的中国画，他的认识与线在中国绘画史中之发展内涵一脉相承。
　　在中国画史中，线是最具典型意义和文化内涵的符号。最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为自有绘画以来传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上的。因而，对汉字的认识和用线对汉字的表现就成为认识中国文化和艺术的内在之源。中国画的民族性语言也正于此体现。特别是宋代以后文人画的发展，更强化于这一体现。立宏对书法的把握也就自然地在他的作品中融入了具有典型性的和书法以为的“线”。一方面，他以线造型，运用线的特别来合于花鸟画表现对象的气质和灵动；另一方面，他又以线传情，把线作为表现意境、情境的媒质，反映自己的人生理想和艺术追求。更重要的是，他把两方面的认识同对主体的认识以及个体认识观的体现较好地结合起来，让人徘徊在他作品前的同时，能接受一种内在的理性和规范，这也是他的作品感染力所在。

邢立宏  双喜图  68cm×45cm  纸本设色  2014年

（作者为天津美术家协会副主席、天津人民美术出版社社长）
责任编辑：宋建华