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点击实力

点击中国画·李文亮

点击理由

   20世纪80年代是中国画坛最生猛也最有活力的时期,自由的空气,创造的热情,以及从英雄式的凌空高蹈复归平民化、生活化的创作观念,使得一大批年轻的画家尽展身手。其时李文亮虽远离文化中心,但他以天赋的悟性和艺术直觉力,在一个相对封闭的环境中,做着创新与努力。他打破了传统折枝花鸟画的表现形式,重视作品的整体结构,借鉴山水画的技法和构成方式,表现心目中的花鸟世界。与当时众多借助西方艺术观念进行创新试验的画家不同,李文亮的创作灵感来自于多年农村生活的独特感受,这使他的画在形式的背后,有一种显而易见的温情和生活气息,在追求形式创新的同时,有一种与传统人文精神内在的“不即不离”的关联。

李文亮话语

   “画即人 ”,圆满画的过程就是圆满人的过程,把画画成人,具有人的思想、精神、道德与风范就行了。你是一个什么样的人,你就以什么样的面貌去表现,自自然然,不矫饰、不做作,这是我对画的境界的真实追求。我想,凡是成功的画家,你看到他的画也就看到了他的人,一看到他的人就能想到他的画,因为个体的价值取向、生命状态、审美感知和对生活的态度都在画里写着,画里装载的是一个有血有肉的活生生的人,明眼人一眼洞穿,是不能藏匿的。古人一直讲“画如其人 ”,“画格即人格”,道理就在这里。画画的道理正是做人的道理,人的境界也是画的境界,所以我认为一个从事艺术的人必须持守这样的品质,那就是“真诚”。

李文亮档案

姓名:李文亮(量公)
出生年月:1960年10月9日
籍贯:山西临汾
斋号:清华堂、会古庐
专业:中国画
润格:花鸟大写意5000元/平尺  小写意8000元/平尺
嗜好:古玩收藏
座右铭:平常生活、认真做事、真诚为人
养生秘诀:平和面对一切俗事
最喜欢的书:明清随笔与历代游记
读书方法:随意
最感兴趣的人:有品者
最大希望:能在博物馆工作
经历:1988年北京画院研修  2001年中央美术学院研修  1991年山西画院工作至今
出版专著:《花鸟画造境》、《李文亮——当代中国画名家》、《中国画30家——李文亮》等

李文亮辑评

   文亮于画是讲文思的,他显然是从文人画的传统走来,不仅讲这分笔墨,而且总想别寄一种情怀或感慨,这便是一种文心。这文心渗透在笔墨纸绢之中,是不一定非要题写在画面上的,因为画毕竟是文的造型表现。如果说笔墨中寓有文思是他与许多画家的共性,而笔墨间有光则是他的个性,就如他的名字 ——“文”后有个“亮”字。这光常常借或明或晦,或浓或淡的墨色衬托出来,或隐或显地闪烁在天际或草木间,更多的情况则是从幽暗背景下白鸟的造型上放射出来,览之有恍兮惚兮,炜炜煜煜之感,更显得那白鸟仿佛是画家心思中圣洁的仙女,或者又暗寓了一种难以确说但思之有味的形而上的东西,文化上的东西。我喜欢这束光,戏称之为文亮花鸟画的一束灵光。因了这束光,使之走出了传统文人画,具有了现代的精神性;因了这束光,使之不同于左邻右舍,而独立于画坛。
                                   ——刘曦林

   文亮兄笔下也有“直干横削铁不如”的画面,就如励守谦诗所言:“歌吟难处容藏斧,画到淋漓不必收”的那种放纵。但作为世界观照“师造化”的现实精神,他更倾向玩乐苔草以吟啸其中的绰约美感。他的花卉常题“得怀忘忧”、“澹然物外”,也使人想起飘然欲仙的姬女,而没有俗想,这也是文亮兄气质的折射。文亮兄花卉中平实而带工拙的造型,清爽明洁的画面,透出行利兼具的特点,这很容易使我们想起恽南田,他舍南田之色则取其用墨是为巧取,这种“巧取”是人格化的也是自身化的。用绘画形式表达画家情感,用花卉题材引用自我见解,入自我“角色 ”,把传统技法为自我所用,能淡逸品而不入轻滑,是之为难能可贵所在。 
                                   ——汪为新

   文亮是一个在传统文化中徜徉的人。他为人淳朴厚道,对艺术虔诚执着,还有他超然的情怀,正是传统文化中的优秀品格。文亮又是一个在生活与艺术中追求境界的人。为保持一种纯净的状态,为能在纷繁的生活里有一个亘古不变的心性,他不惜放弃了许多东西。他以独特的画语品味着许多纯情而质朴的感受,以单纯的语言诉说着自己内心对“生命”意义的体验与关爱。他把鸟与深厚的土地作为造型元素,运用虚与实、具象与抽象等笔墨语言,使画中的一束灵光与一种希望,一泓清流与一种静谧,一丛山花与一种美好在似光似影、若烟若霞的背景处置中,创造出了一种亦真亦幻、耐人寻味的艺术语境,画中鸟的行走被感觉是对“品格”的不停追寻,四方空间被赋予了宇宙的意味。唐人张怀.所谓“怿思通理,从心所如”,正是人在自然空间里,以通达物性俯仰天地的情怀来养育自己心性的。文亮深谙此理。他多年来始终坚守自己内心纯净的领地,在花鸟画艺术领域中不懈地探寻着,他是当今花鸟画坛一位很优秀的画家。
                                  ——田黎明

   1989年个展的成功让文亮积累了足够的“成名”经验,他不需要再像画坛新手那样急于证明什么。接下来的几年中,他用大量的时间去思考中国画传统问题。有很长一段时间,他几乎放弃了创作,每天的日课是关在画室里临摹古人的经典作品,同时在自己已经开始的绘画道路上进行修正和探索。文亮曾经在一篇短文里这样写道:“传统花鸟画多讲情趣,历代许多大师在这条道上走得很远,好多时候只能望着古人那长长的背影兴叹——我走的是不即不离的道,既想与古人‘即’,承接古人最优秀的东西;又想与古人‘离’,以自己的方式,表述内心最真实的感受,多年来自己小心翼翼地走在这条道上,走得好难。”(《我的画》)这段生动的自白写于2004年5月,此时文亮已经客居北京。这段话既可以看作是文亮对过去的总结,也可以作为他画作最有说服力的注解。
                                ——王民德

   “诗言志、歌咏言”。绘画应该说和诗一样是艺术家性情之迹化。有时我想:其实绘画应该像是画家(当然也是观画者)的朋友,作画或读画就像是和朋友聊天,而聊天最重要的则是心灵的沟通,容不得半点的虚伪和矫饰,如情人之间,相对一笑,相互传递的是真切和诚信。而读文亮的画,恰恰就像与聊天那般自由和坦诚。也许是文亮擅书的缘故吧,文亮画中有强烈的书写性美感,看上去如一气呵成,笔触明确而肯定,笔致松灵,洒脱自然,墨韵深浅,洁净透明,兼之构境幽远简淡,习习然有静谧之气跃然纸上。虽然此境界的创造需要高超的形式表现技巧,但仅仅有技巧显然是不够的,这尤其需要画家真性情与大自然的亲和与感悟。也许正如文亮自己所说,“是对艺术本身和文化品质的呼唤”吧。
                                 ——陈玉圃

   走过了最初的摸索阶段,技法也渐趋成熟,这使李文亮能更好地通过笔墨表达自己对生命、对人与自然的一种态度,情感表现也由被动走向主动。此时期绘画以“空谷香雪”与“风花雪月”为代表,在情境上则以“意”胜。李文亮先生以散文诗般的手法与氤氲笔墨营造出一种散漫无羁的美学意蕴,他一反初期原生态式的描摹,重在追求一种诗意的表达,以写意的方式在满构图中寻觅静谧而空灵有如天籁的境界,仿似“木末芙蓉花,山中发红萼,涧户寂无人,纷纷开且落”的禅意和唯美感伤,也能通过拟人化的花鸟形象表达天人合一的境界,在虚静与空灵中寻求发乎本性而又充满哲理意味的情绪表达。所谓一花一叶总关情,此种感情已由最初的自发状态升华为自觉的追求,如蒙太奇般意象化的背景中安静置放的鸟有如哲人般的智性与知性,散淡无为,以抒情见长,与中国传统花鸟画的精神相谐。而在画面的结构上却还是延续了前期的风格,只不过更意象化,更多的是画家主体心性的外化与呈现。
                                 ——龙昭阳
选自《中国书画》09年01期

 
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